Qual é a diferença entre claro-escuro e tenebrismo?

Chiroscuro é um técnica de pintura a óleo que cria formas tridimensionais usando contraste entre o escuro e o claro. Esta técnica é frequentemente usada para adicionar um efeito dramático à obra de arte. De acordo com o princípio subjacente, a solidez de uma forma pode ser perfeitamente alcançada usando a luz que incide sobre ela. Alguns dos artistas mais conhecidos que usaram essa técnica incluem Rembrandt, Caravaggio e Leonardo da Vinci em Arte renascentista.

O termo ‘Tenebrismo’ vem da palavra italiana ‘tenebroso’, que significa escuro e sombrio. É um estilo de pintura que usa contrastes marcantes em claro e escuro. No Tenebrismo, a escuridão se torna a característica dominante da pintura. Este tipo de técnica é frequentemente usado para criar drama em uma imagem ao aplicar um efeito de holofote.

Embora o tenebrismo tenha sido amplamente utilizado durante os tempos antigos por artistas como Albrecht Durer, seu inventor é geralmente considerado como Michelangelo Caravaggio. Ele foi Artista barroco ativo durante o final de 16^º século. Ele foi um artista italiano que foi mais ativo na Sicília, Malta, Nápoles e Roma durante sua época. Algumas de suas pinturas mais famosas do Tenebrismo incluem Martírio de São Mateus e Chamado de São Mateus. Artemisia Gentileschi também foi uma das artistas mais proeminentes do Tenebrismo.

Embora existam várias semelhanças entre essas duas técnicas, um leigo pode não identificar o diferenças entre claro-escuro e tenebrismo, há certos pontos em que ambos diferem:

Origens

Embora obras de Masaccio, como The Tribute Money e The Holy Trinity, tenham se desenvolvido durante o início dos anos 15^º século, mostrou o uso da técnica de claro-escuro, o termo se aplica principalmente a obras de arte criadas por artistas durante as eras barroco e maneirismo. O primeiro uso deste estilo de sombreamento 3D, também conhecido como pintura de sombra ou skiagraphia, foi visto em 5^º século por obras de Apollodoros. No entanto, essa era uma forma primitiva de arte bizantina e foi reformada no Ocidente durante o final da Idade Média. Por volta de 1400, tornou-se uma característica comum em pinturas e iluminações gospel. Os artistas mais notáveis ​​do Chiaroscuro foram Caravaggio e Rembrandt, que trabalharam durante o final de 16^º e cedo 17^º séculos.

Por outro lado, a técnica do Tenebrismo na arte foi adotada principalmente durante os 17^º apenas século, por pintores napolitanos e espanhóis, principalmente Caravaggio. Caravaggio introduziu esta técnica durante 1571-1610, e muitos outros pintores o seguiram, incluindo Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst e Francisco de Zurbaran.

Uso de luz

À primeira vista, as técnicas de pintura do claro-escuro e do tenebrismo parecem ser muito semelhantes entre si. Uma pessoa comum, sem muito conhecimento sobre técnicas de pintura, pode não ser capaz de identificar a diferença nas técnicas. Mas, em essência, o diferença está no uso de áreas distintas de escuro e claro. O tenebrismo é usado exclusivamente para criar um efeito dramático na pintura, devido ao qual a técnica também é às vezes denominada como iluminação dramática. Um pintor pode usar esta técnica para destacar uma pessoa, o rosto de uma pessoa, um grupo de pessoas, enquanto deixa as outras áreas pretas para criar um contraste. Pelo contrário, a técnica de Chiaroscuro usa sombras e áreas escuras para aumentar o efeito 3D em um assunto. Esta técnica é comumente usada para aprimorar a modelagem de certas figuras, sem chamar a atenção ou escurecer áreas inteiras da pintura para criar um efeito dramático. Por causa das semelhanças, é comum usar as técnicas do claro-escuro e do tenebrismo na mesma tela.

Durante o Barroco

As pinturas barrocas dependiam muito do uso de sombras para criar efeitos dramáticos. Caravaggio usou o método do Tenebrismo para implantar iluminação dramática em suas obras. Sua técnica se espalhou por toda a Europa e, sob sua influência, o claro-escuro tornou-se uma forma de arte extremamente popular em Nápoles. Artistas como Jusepe de Ribera e Francisco de Zurbaran usaram o claro-escuro como uma característica essencial da Arte barroca na Espanha. O pintor alemão Adam Elsheimer também usou essa técnica para criar cenas noturnas em suas pinturas. Pintores do norte da Europa, Rembrandt e Peter Paul Rubens, usaram exclusivamente o claro-escuro para criar efeitos 3D dramáticos em suas obras de arte.

No que diz respeito ao Tenebrismo, Caravaggio é o artista mais creditado por sua invenção, embora essa técnica de pintura também tenha sido usada por vários artistas anteriores, incluindo El Greco, Tintoretto e Albrecht Durer. O termo tenebrismo é frequentemente aplicado a artistas de 17 anos^º século. Artemisia Gentileschi foi uma artista barroca que seguiu Caravaggio e se destacou no Tenebrismo. Esses artistas usaram fontes de luz para iluminar certas partes das pinturas, normalmente usando velas. Eles costumam pintar muitas cenas à luz de velas em suas criações. Muitos pintores usaram iluminação extrema para alcançar um clima de tranquilidade e imobilidade. Eles estavam normalmente interessados ​​em criar áreas mal iluminadas nas pinturas em vez de áreas iluminadas. A luz costumava se difundir suavemente em outras áreas da imagem.

Agora que você está bem versado com o diferenças em claro-escuro e tenebrismo, você não deve confundir as obras de arte usando essas técnicas. O estudo de alguns exemplos de ambas as formas de arte lhe dará uma imagem mais clara de como ambas são diferentes uma da outra.

Claro-escuro

1. O Matchmaker de Gerard van Honthorst é um dos melhores exemplos de pinturas em claro-escuro. Ele usa perfeitamente luz e escuridão para representar Carravagesque em sua última.
2. A elevação da cruz de Sir Peter Paul Rubens, pintada durante 1610-11, é um exemplo dinâmico do claro-escuro.
3. Nativity at Night, pintado em 1490, por Geertgen tot Sint Jans retrata o menino Jesus, o fogo do pastor ao fundo e o anjo aparecendo como as únicas fontes de luz. Todo o resto é pintado de escuro.
4. A Chamada de São Mateus, criada por Caravaggio, é uma obra-prima da técnica do claro-escuro e retrata o momento em que Jesus inspirou Mateus a vir e segui-lo. A pintura retrata a conversão instantânea do Santo por meio de um feixe de luz e um dedo de Jesus apontando a seguir.

Outras grandes obras que ele criou ao lado desta obra-prima foram A Inspiração de São Mateus e O Martírio de São Mateus.

Tenebrismo

1. John in the Wilderness de Caravaggio, pintado em 1604, é o melhor exemplo de pintura do Telebrismo. Ele usou a luz e a escuridão para destacar certas partes do corpo e músculos da figura.
2. O martírio de Santo André por Jusepe de Ribera em 1628 mostra o martírio do santo enquanto ilumina seu corpo e exibe todos os outros na escuridão.
3. A Man Singing by Candlelight, criado entre 1625-1635, por Adam de Coster, é pintado com um tema musical. Ele usou a ferramenta de uma fonte de luz coberta para criar efeitos de iluminação nos trajes da figura. Ele tem a boca entreaberta para criar uma sensação extrema de drama.

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