Quais são as características da arte barroca?

É impossível traçar o início de muitos períodos de arte de volta a uma data exata, mas também é útil saber quando foi o período barroco. Os críticos geralmente concordam que a arte barroca mais antiga foi criada no final do século 16 e diz-se que terminou no início do século 17. Foi quando o estilo barroco começou a se fundir em seu sucessor, o período Rococó, mais suave e frequentemente mais lúdico, mas ainda ornamentado.

No entanto, as origens da arte barroca parecem ter se originado de um evento ocorrido entre 1545 e 1563 conhecido como O Concílio de Trento. Este foi um encontro ecumênico do Igreja Católica que se reuniu para neutralizar a propagação do protestantismo na Europa. Quando Martin Luther postou o Noventa e cinco teses em 1517, ele deu início à Reforma Protestante que criticava os comportamentos da Igreja Católica, muitos dos quais eram extremamente impopulares. Isso é especialmente verdade com as classes mais baixas, que foram vistas por muitos como sendo exploradas pelas práticas da igreja.

O Concílio de Trento se reuniu para abordar o cisma entre os dois lados principais da igreja cristã e para reafirmar certas crenças e práticas. Isso era para escorar o suporte necessário para o Igreja Católica para manter seu domínio sobre muito de Sociedade européia. Como isso se relaciona com a arte é que o conselho também inspirou artistas leais à fé católica a usar sua arte para apoiar esses decretos.

Como o protestantismo era popular entre muitos povos empobrecidos, essa arte não deveria mais estar apenas no domínio dos ricos. A arte barroca deveria falar a todas as pessoas, reforçar o poder da igreja e lembrar seus consumidores da severidade de uma vida fora das boas graças do deus cristão. Isso significava que deveria ser direto, imponente e inspirador, três características que a arte barroca aspirava transmitir.

Antes de prosseguirmos para mais alguns características específicas da arte barroca, precisamos ser específicos sobre o que entendemos por arte. Você pode estar imaginando algumas das grandes pinturas em tela que certamente compõem grande parte da produção deste período, mas a arte barroca se estende a toda e qualquer forma de expressão artística no período. Isso inclui escultura, arquitetura, música, literatura, design de joias, filosofia e muito mais. Os tipos de características deste período da arte estendem-se a essas diferentes mídias de maneiras diferentes, mas estão presentes mesmo assim.

Considerando que a Período renascentista que veio diretamente antes de enfatizar humanismo e realismo, o esforço conjunto para reafirmar o poder da Igreja Católica significava que os artistas deveriam reafirmar a santidade da Igreja Católica. Isso significava representações de sacramentos, bem como dos santos que foram tão honrados pelo papado. Deveria haver pouca ambigüidade na forma como as cenas eram exibidas, mesmo que os artistas individuais fornecessem seus próprios floreios particulares.

Houve algum esforço nos círculos protestantes para usar a arte para seus próprios fins, mas era muito mais discreto e de alcance limitado. Os dois lados principais dos crentes protestantes eram calvinistas e luteranos. Ambos os grupos criticaram o que consideraram a ornamentação ímpia das inclinações artísticas da Igreja Católica, grande parte da qual foi financiada por impostos sobre os pobres. Isso significa que os católicos essencialmente passaram a dominar o iconografia religiosa do tempo. Muitos protestantes até destruíram arte religiosa porque viram as representações como uma forma de idolatria, adoradas em vez de seu deus.

Isso significa que uma das principais características da arte barroca era a sua católica imagens religiosas. Mesmo aqueles que não eram necessariamente católicos diretos eram considerados assim. Um bom exemplo disso é Johannes Vermeer, já que ele foi um pintor holandês em um país protestante, mas é considerado por muitos como tendo traços do período barroco (mesmo que muitas vezes seja considerado parte da `Idade de Ouro` holandesa). Ele adotou o catolicismo durante o casamento e sua pintura Alegoria da Fé Católica^[1] se encaixa perfeitamente nos temas religiosos católicos da importância da fé.

Como protestantismo desenvolveu-se provou ser uma fé mais piedosa e contida que, embora ainda fervorosa, colocava mais ênfase na humildade da vida na terra antes de alcançar as glórias do céu. Diante disso, a Igreja Católica parece ter se dobrado e criado algumas das peças de arte mais luxuosas e grandiosas que a cultura já viu.

Exemplos dessa grandiosidade incluem Bernini O Êxtase de Santa Teresa (veja a foto principal), um escultura na Capela Cornaro em Roma. É uma representação extremamente ornamentada de um dos santos católicos e é feita de mármore e ouro. Em escala simples, é impressionante, mas o preço original de sua encomenda (uma encomenda privada como Bernini havia caído em desgraça com seu papa contemporâneo) se encaixa com o excesso barroco.

Talvez um dos exemplos mais famosos da arte barroca seja a combinação de arquitetura e escultura que é o Fonte de Trevi em Roma. Tem pilastras coríntias gigantes, tritões (grego deus tritão) acalmando as águas da fonte e está em frente a um grande palácio pessoal. Houve competição para construir a fonte, com diferentes artistas tentando superar uns aos outros, mostrando o quão importante a riqueza pessoal era para a convicção religiosa.

Muitas das cenas retratadas não eram apenas grandiosas, mas tecnicamente brilhantes. Peter Paul Rubens ` Hippopotamus Hunt mostra uma imagem que não é apenas grande, mas também em camadas e com uma perspectiva impressionante (mesmo que o hipopótamo e o cachorro pareçam ter um tamanho semelhante). Vermeer foi tão elogiado por seu perspectiva e precisão, alguns afirmam que ele usou um dispositivo especial para criar essas conquistas.

O período barroco era conhecido por seu drama artístico. Pintores como Caravaggio pintou cenas de drama intenso, como A Crucificação de São Pedro que mostrou o braço direito de Jesus na terra sendo crucificado em uma cruz de cabeça para baixo. Seu rosto é beatífico enquanto aqueles que tentam virar sua cruz de cabeça para baixo se esticam e se contorcem com grande esforço dramático. O acima mencionado Fonte de Trevi e O Êxtase de Santa Teresa, também têm uma grande teatralidade para eles, com os últimos até tendo uma janela de espectadores esculpidos em mármore se engajando na cena.

O drama não se limitou à pintura e escultura. O período barroco estendeu-se ao drama real, com talvez o dramaturgo mais famoso sendo considerado um escritor barroco: William Shakespeare. Suas peças têm características de linguagem ornamentada e emoção intensa que vemos em outros tipos de arte barroca. Embora oficialmente protestante, acreditava-se que Shakespeare, assim como muitos artistas ingleses do barroco, tinha simpatias católicas. Problemas práticos de espaço no teatro Globe significaram que as cenas podem não ter sido tão elaborar como esperado, mas os trajes eram o mais ornamentados possível^[2]. Encenações subsequentes de peças como A tempestade, no entanto, mostre como essas jogadas podem ser grandiosas se os recursos estiverem disponíveis.

Tal como aconteceu com Vermeer, a intensidade da cor dos pintores barrocos (e outros artistas) foi um característica definidora. Isso se deveu em parte ao desenvolvimento de pigmentos de explorações globais em andamento, tornando disponíveis cores mais ousadas e refinadas. Os pintores barrocos não hesitaram um pouco sangue vermelho, especialmente o grande pintor italiano Caravaggio. Pinturas como Judith Beheading Holofernes retratou imagens bastante horripilantes, mas realistas, que eram profundas e ricas em cores e sombras. Até mesmo suas pinturas de mitologia, como Medusa têm realismo e drama em suas representações fantásticas.

Músicos e compositores como Johann Sebastian Bach e George Frederic Handel também criaram tons diferentes com sua música que podem ser comparados ao vívido uso de luz e cor que caracteriza outra arte barroca. São esses tons e ornamentos da música que definem a música barroca, evocando imagens de drama na mente, mesmo sem vê-lo através dos olhos.

Por último, é importante notar que, embora o Concílio de Trento e o Empurrão católico foram muito influentes em Pintura barroca, o estilo do Barroco é um título geral sob o qual existem muitas variações. À medida que o período barroco se estendeu por tanto tempo, ele evoluiu e fluiu com as expressões e intenções de indivíduos que marcaram seu trabalho com um estilo próprio.

Vermeer é um bom exemplo de Artistas barrocos que raramente pintavam iconografia abertamente religiosa, preferindo pintar cenas mais realistas da vida cotidiana. No entanto, seu trabalho tem a cor, o drama e a vibração da arte barroca e sua convicção religiosa subjacente pode ser interpretada. Essas características da arte barroca informam a obra, mas não as ditam.

Embora a Igreja Católica seja um fator extremamente importante quando se considera a arte barroca como um todo, ela também foi um controverso. Com a ascensão do protestantismo, há muito mais arte criada durante este período que não refletia seus valores. O desejo da Igreja Católica de impor sua posição também causou muita desigualdade e haveria uma reação contra o estilo barroco na forma de Rococó e eventualmente Modernismo (embora o último ainda leve um ou dois séculos).

Se você quiser ler artigos semelhantes a Quais são as características da arte barroca?, nós recomendamos que você visite nosso Aprendendo categoria.

1 https: // www.metmuseu.org / art / collection / search / 437877

2 https: // ensinar.shakespearesglobe.com / fact-sheet-costumes-and-cosmetics