Os movimentos mais importantes da história do cinema

Antes da invenção do cinegrafista como o conhecemos, muitas invenções que deram vida a imagens estáticas foram criadas e eram usadas como uma forma de ilusão e entretenimento em feiras, muitas pessoas as viam como experiências mágicas e fantasmagóricas. O cinema como o conhecemos veio das mãos dos irmãos Lumière, que exibiram imagens de ação da vida real, como seu primeiro trabalho Trabalhadores saindo da fábrica Lumière. Embora no início as pessoas que iam ao cinema ficassem fascinadas por ver movimento em uma tela grande, foi Méliès que acrescentou ficção a essa nova arte. O diretor francês acrescentou narrativa às imagens, criando mundos imaginários e retratando muitas histórias clássicas no cinema.

Essas duas formas de trabalhar com uma câmera fizeram com que diretores de todo o mundo começassem a experimentar e, em meio à grande ascensão de Vanguarda cultura, os criadores começaram a aplicar traços artísticos ao cinema. Vamos dar uma olhada nos movimentos mais importantes daquela época:

Montagem soviética

Este movimento teve origem na década de 1920 na União Soviética. É caracterizado principalmente pela montagem de seus filmes, que imagens justapostas para criar significado, pois esta era, de acordo com este movimento, a única forma de discernir entre o cinema e a narrativa da vida real. Portanto, diretores como Sergei Eisenstein histórias narradas em que a montagem do filme teve grande importância para a história. Os filmes também foram usados ​​pela União Soviética para instruir a classe trabalhadora da época.

Impressionismo francês

Os cineastas franceses aplicaram as regras do impressionismo na arte ao cinema por usando luz e sombra para retratar significados na narrativa do filme durante os anos 20. Este movimento também brincou com narrativas não lineares e com diferentes pontos de vista. Jean Renoir e Jean Epstein são duas de suas figuras mais importantes.

Realismo poético

Inspirado por literatura de realismo e naturalismo e autores como Èmile Zola e Tolstoy, cineastas franceses como Renoir também foram atraídos pela ideia de recriar personagens presentes na sociedade daquela época com uma imagens estilizadas. Devido à época política desse movimento, os filmes retratavam personagens marginais que lutavam por sua última chance de amor.

Expressionismo alemão

Após a Primeira Guerra Mundial, a Europa viveu em um estado de espírito sombrio. É por isso que os cineastas alemães seguiram o movimento expressionista para capturar a sociedade fragmentada em que viviam, dando grande importância ao cenário e à arte, criando imagens repletas de ângulos agudos, figuras distorcidas e formas estranhas. Fritz Lang é o cineasta mais prolífico desse movimento, diretor de Metrópole.

Surrealismo

Embora não tenha sido um movimento que pudesse ser identificado em uma determinada escola de cinema ou época, é verdade que durante os anos da Vanguarda, muitos cineastas abraçaram esse movimento artístico para criar filmes que pudessem transportar seus sonhos, pesadelos e imagens surrealistas para as câmeras , que não necessariamente tinha um enredo. O destaque desse movimento é a colaboração entre artistas Salvador Dalí e o cineasta Luís Buñuel e seu famoso filme Un chien Andalou.

Como os Estados Unidos não sofreram diretamente a Primeira Guerra Mundial, a indústria cinematográfica foi muito mais diferente nos Estados Unidos e teve uma grande oportunidade de prosperar. Conhecido como Cinema Clássico de Hollywood, os cineastas criaram a narrativa clássica que definiu as normas que os cineastas deveriam seguir. Estes incluíam:

• Narrativa de causa-efeito
• Linha do tempo linear
• A criação de um espaço que existe fora do que o espectador está vendo

Essas regras não foram aplicadas apenas durante a era do cinema mudo, mas também foram aplicadas quando o cinema adquiriu o som. Essas regras foram aplicadas pela recém-nascida indústria de Hollywood, que se tornou a maior do mundo na época, criando o sistema de estúdio, que movimentou milhões de dólares.

Embora não seja um movimento em si, o cinema clássico de Hollywood trouxe uma norma geral para o cinema, portanto, todos os movimentos criados após essa época visavam quebrar as regras estabelecidas por esta indústria. Você pode aprender mais sobre o assunto lendo nosso artigo sobre Filmes clássicos de Hollywood.

Após a Segunda Guerra Mundial, o A indústria cinematográfica europeia foi muito afetada e demorou um pouco para voltar aos trilhos, porém, após a ascensão do cinema de Hollywood, os cineastas pretendiam criar sua própria linguagem e visão do cinema.

Neo-realismo italiano

O bombardeio da Cinecittà (o mais importante estúdio italiano de cinema) fez com que cineastas como Roberto Rosellini e Visconti sair dos estúdios para filmar em locações da vida real, usando atores não profissionais e recursos técnicos mínimos.

Nouvelle vague

Talvez porque esse movimento tenha começado mais tarde após a guerra (1959), o movimento Nouvelle Vague experimentou um ponto de vista mais vivo, embora seu principal credo fosse quebrar todas as regras clássicas. Resnais, Godard, Truffaut e Demy, quebraram as narrativas lineares e deixaram espaço para a improvisação nas filmagens, dando menos importância ao roteiro.

Cinema grátis & Nova onda britânica

Seguindo os passos da Nouvelle Vague, o Cinema Livre foi um movimento iniciado em 1956 que queria quebrar as regras até então estabelecidas. O principal objetivo deste movimento era criar documentários que se opõem totalmente aos criados para propaganda durante a segunda guerra mundial.

Este movimento influenciou a nova onda britânica, que pretendia desafiar o status quo da época e estavam mais interessados ​​em temas sociais do que seus colegas franceses.

Escola polonesa

Um dos países mais afetados pela Segunda Guerra Mundial foi a Polônia. No entanto, isso não impediu o Lodz Film School de se tornar um dos mais prestigiados da Europa durante os anos 50. Influenciada pelo neo-realismo, a escola trouxe cineastas como Andrej Wadja e Roman Polanski para descrever as consequências e horrores da guerra que acabaram de viver.

Escola de Cinema de Barcelona

Após a segunda guerra mundial, a Espanha continuou sob a ditadura repressiva do general Franco, que impôs censura pesada para a indústria cinematográfica. Porém, após a Nouvelle Vague e a pop art, um grupo de cineastas catalães lutou para pular a censura nos anos 60, como haviam feito cineastas como Luis García Berlanga uma década antes deles; criando filmes independentes e experimentais que se opunham ao cinema folclórico espanhol dominante. Fata Morgana de Vicente Aranda é o seu título mais famoso.

A queda do sistema de estúdio de cinema e o chegada de cineastas europeus que fugiu de WII trouxe uma nova luz para Hollywood, permitindo aos cineastas transgredir as regras clássicas de Hollywood, imitando seus colegas europeus.

Movie Brats

Este é o nome dado aos cineastas que desafiaram o chamado sistema de estúdio e entenderam o cinema como uma arte própria, sem qualquer outra influência além dos próprios filmes. Diretores como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg e Martin Scorsese, não quebrou as regras clássicas de Hollywood, mas deu uma visão mais ampla da arte por trás do cinema e abriu o horizonte dos temas para um mundo de violência, drogas e sexo.

Cinema direto

Uma alternativa ao mainstream de Hollywood, o cinema Direct foi influenciado por movimentos europeus, dando luz a temas sociais através de um senso de realidade.

Embora os movimentos da nova onda lentamente tenham desaparecido ou entrado em um círculo mais alternativo, enquanto Hollywood se erguia mais uma vez, vários cineastas ainda transgrediram encontrar novas narrativas e enriquecer a linguagem do cinema e continuam a fazê-lo até hoje.

Cinéma Vérité

Embora existam alguns exemplos nas décadas de 50 e 60, o Cinéma vérité era muito popular nos anos 70 entre os cineastas experimentais. É um movimento documental que pretendia capturar a realidade na câmera. Bons exemplos são dê-me abrigo pelos Maysles Brothers, que seguiram os Rolling Stones em turnê.

Novo cinema alemão

A nova onda alemã veio um pouco mais tarde do que o resto de suas congêneres europeias, pois não apareceu até o final dos anos 60 e durou até os anos 80. Werner Herzog, Wim Wenders e Rainer Werner Fassbinder produziu filmes de baixo orçamento que se opuseram à atual indústria cinematográfica alemã em favor de uma visão mais artística e independente do cinema.

eu.Uma rebelião

A partir do final dos anos 60 e se arrastando até a última década do século XX, L.A Rebellion era um movimento baseado na UCLA da Califórnia e criado por cineastas afro-americanos que queriam reconhecer a presença de diretores de cinema negros e desafiar o cinema clássico de Hollywood.

Cinema du look

A França surgiu da Nouvelle Vague, mas os anos 80 trouxeram uma nova geração de cineastas como Luc Besson, Leos Carax e Beieix, que foram influenciados pela geração Movie Brats, mas deram a ela um toque mais estilístico e alternativo. Filmes como Nikita, Les Amants du Pont-neuf, retratou mais punk e sociedade underground.

Dogme 95

Este movimento fundado por Lars Von Trier entre outros, é um dos únicos que realmente tem um manifesto que deve ser seguido para que um filme seja considerado Dogme 95. Iniciados em 1995, esses cineastas queriam limpar o cinema e encontrar sua expressão mais pura por seguindo nove regras como o uso de locação e som reais, a proibição de filtrar, trabalhos óticos ou técnicos fora da câmera e o fato de o diretor não ser creditado.

Mumblecore

O movimento mais recente vem dos Estados Unidos e foi iniciado em 2002 e é um movimento independente caracterizado por um ponto de vista naturalista que descreve histórias que realçam a estética do filme. Entre os filmes mais conhecidos estão Frances Ha de Noah Baumbach e Funny Ha Ha de Andew Bujalski.

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