O que torna um filme clássico de Hollywood

Foram os historiadores Bordwell, Staiger e Thompson que usaram o termo cinema clássico de Hollywood como um todo, para agrupar filmes realizados entre 1917 e 1960. Para isso, eles selecionaram aleatoriamente cem filmes realizados naquele período, tentando apontar as características que definiam os filmes feitos em Hollywood nesta época.

assim, o que torna um filme clássico de Hollywood? Como dissemos, podemos identificar os filmes clássicos de Hollywood se eles foram feitos entre 1917 e 1960, dentro da nova indústria de estúdios de Hollywood. No entanto, isso não se aplica a todos eles. Os filmes pré-codificados, que foram gravados na indústria cinematográfica americana entre 1929 e 1934, não seguiram todos os critérios especificados por Bordwell, Staiger e Thompson, especialmente no que diz respeito aos temas e características dos personagens retratados nos filmes clássicos de Hollywood. Para manter os valores tradicionais, "O código" descreveu várias atitudes que não podiam ser mostradas na tela de acordo com os padrões católicos, devido ao fato de que os filmes sonoros estavam tendo um grande impacto nas crianças segundo a Igreja Católica Romana americana.

Apesar dessa exceção, os filmes clássicos de Hollywood podem ser definidos pelas características mencionadas abaixo, que foram criadas para que o espectador pudesse crie um conjunto mental para entender o filme como um meio de contar histórias, para dar a uma arte que começou há apenas algumas décadas um conjunto de regras.

Bordwell designou vários atributos de estilo aos filmes clássicos de Hollywood, que estão diretamente relacionados às ideias do Renascimento e ao realismo teatral. Então é isso que define um filme clássico de Hollywood.

Narrativa

A narrativa real da história foi exatamente a mesma em todos os filmes clássicos, pois seguiram a narrativa ocidental clássica, também conhecida como narrativa canônica; que separa o começo do meio e o fim de uma história.

Dentro disto narrativa canônica, os filmes clássicos sempre tiveram dois enredos:

• Enredo principal: um ator ou atriz é o personagem principal que é levado em direção a um objetivo depois que seu status quo é rompido e segue em uma jornada frequentemente orientada psicologicamente em direção a esse objetivo.
• Enredos secundários: em torno dos quais todos os personagens principais e secundários são anexados. Um enredo secundário normalmente implicaria em um romance se não estivesse no enredo principal.

Todas as ações dos personagens na trama têm consequências, é por isso que todas as cenas são movidas por causa-efeito, é por isso que paralelismos entre dois eventos separados foram criados a fim de formar uma conexão.

Com o aparência de som, a música também acompanhava a psicologia dos personagens, criando justaposições em cenas e pistas que antecipavam certas ações.

Outra forma de criar uma conexão com os personagens era usar close-ups para criar empatia com o personagem e apenas mostrar o que é de vital importância na tela, deixando elementos secundários e personagens em segundo plano.

Concepção de Espaço

Os filmes foram ambientados em um espaço, o que significa que o imaginário foi construído em apenas um mundo. Para que o espectador percebesse esse espaço como um só, a edição costumava ser baseada em plano-reverso durante conversas ou planos gerais, a fim de situar o espectador no contexto do mundo criado pelo filme e dar uma melhor perspectiva de escala.

A regra de 180 graus foi muito útil para criar a ilusão de continuidade nas conversas entre dois personagens, bem como a correspondência de linha de visão.

Concepção de tempo

Como a narrativa é canônica, isso também significa que os filmes clássicos de Hollywood também são lineares em sua narrativa, o que significa que a trama nunca avançou e retrocedeu no tempo. A edição era baseada na continuidade, o que significa que a edição tinha que ser o mais sutil possível para não interferir no imaginário do filme. Para criar um senso de simultaneidade, o corte de salto costumava ser usado para descrever duas coisas que aconteceram ao mesmo tempo.

O tempo de tela sempre representado em tempo real, nunca foi mais rápido ou mais lento do que na vida real.

Agora que você conhece as características do estilo dos filmes clássicos de Hollywood, vamos dar uma olhada nos filmes mais representativos que marcaram a época, que incluíram grandes diretores como D.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder e Orson Welles.

• O Nascimento de uma Nação (1915): Embora D.C. Griffith já havia começado a definir o estilo de Hollywood Clássico, O Nascimento de uma Nação é considerado o primeiro filme a reunir todas as características desse estilo.
• O cantor de jazz (1927): A maior importância deste filme é que foi o primeiro que apresentou diálogos sincronizados através do som. Este musical marcou o início do fim do cinema mudo.
• O feiticeiro de Oz (1939): Um dos primeiros e mais notáveis ​​filmes a começar a usar o technicolor. A aparência da cor é até usada narrativamente neste filme, pois transporta o espectador para o mundo mágico de Oz.
• Levou o vento (1939): Provavelmente um dos filmes americanos mais conhecidos que representa a Idade de Ouro do estúdio e do sistema estelar, embora também retrate a moral dupla de "o código" com várias histórias racistas e sexistas.
• Cidadão Kane (1940): Considerado por muitos o melhor filme da história do cinema, Orson Welles leva o estilo clássico de Hollywood à sua expressão máxima, embora muitos historiadores o tenham descrito como uma tentativa de criar um novo estilo que definisse as regras dos longas-metragens clássicos. Isso se deve ao fato de Welles usar cortes temporais, tomadas sem continuidade narrativa e foco profundo.
• Sunset Boulevard (1950): Uma das obras-primas de Billy Wilder, este filme é um retrato fantástico e uma sátira do sistema estelar de Hollywood.
• Ben-Hur (1959): Um dos últimos grandes filmes criados pelo sistema de estúdio de Hollywood, este filme teve o maior orçamento de sempre na história do cinema.
• Psicopata (1960): As motivações artísticas de alguns diretores de Hollywood estavam lentamente colocando suas cabeças, enquanto Hitchcock brincava com a narrativa quando (Alerta de spoiler!) ele mata seu personagem principal no meio do filme. Este filme provavelmente retrata o declínio do estilo clássico de Hollywood.

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