Como analisar um filme

Embora muitos escritores profissionais não recebem a mesma atenção que atores ou diretores, eles também são verdadeiros cineastas. Os roteiristas podem adaptar um livro em um roteiro ou podem criar suas próprias histórias originais para a tela. De qualquer forma, você deve prestar atenção especial ao diálogo e enredo.

Um sucesso roteiro usa diálogos autênticos e cenas que os atores podem lidar com facilidade. Em contraste, um script de menos sucesso coloca os personagens em situações que são visivelmente artificiais.

O linguagem dos personagens pode ser polvilhado com obscenidades ou pensamentos que parecem vir mais da mente do roteirista do que do personagem. Ao analisar a escrita de um filme, pergunte-se se o diálogo parece honesto e se as cenas fluem em uma progressão lógica. Leve em consideração se o diálogo se ajusta a cada personagem e se eles têm um arco de crescimento bem executado.

O trabalho de um cinegrafista (ou diretor de fotografia) é criar a atmosfera certa para o filme. Ao assistir e analisar um filme, tente ignorar os atores e o diálogo por alguns minutos. Preste atenção às formas, linhas e cores do cenário, cenários e fantasias.

Todas essas partes devem trabalhar juntas para criar um ambiente e humor específicos, não apenas se encaixando na história, mas também aprimorando-a. O uso de claro e escuro pode ser muito importante, assim como outros efeitos como sombra e neblina.

Em um bom filme, as informações de fundo devem melhorar a cena, não arruiná-la. Quando a cinematografia não é bem tratada, o público pode inadvertidamente focar no design de uma parede ou se distrair com um carro anacrônico ao fundo. Ao analisar um filme, pergunte-se se o fundo adicionou mais à história ou se distraiu dela. Se a fotografia do filme é deliberadamente artificial e perceptível, pergunte-se o que os cineastas estão tentando transmitir.

Pode ser fácil ver o desempenho de um personagem em particular e não perceber o esforços do elenco, incluindo os atores coadjuvantes. Ao analisar um filme, você deve prestar atenção ao que os outros personagens estão fazendo quando não fazem parte da ação principal.

Um bom ator entende que seu papel é levar o enredo adiante ou estabelecer um personagem na mente do espectador. O ator que interpreta um vilão, por exemplo, deve ser um oponente formidável para o ator que interpreta o herói. Personagens coadjuvantes podem não ter muito diálogo, mas sua presença ainda pode ser sentida pelo público.

Ao analisar o desempenho dos atores, pergunte-se se eles desenvolveram o personagem com sucesso e como se relacionam e se envolvem com os outros atores com quem estão trabalhando.

Muitos críticos de cinema dizem que a produção de filmes começa na sala de edição. Às vezes, um filme potencialmente bom tem menos sucesso devido a uma edição ruim. Partes essenciais de um enredo podem ser cortadas completamente ou cenas que não fazem nada para avançar o enredo ou o desenvolvimento do personagem podem ser deixadas no corte final. Quando a edição é bem feita, deve ser quase invisível.

Quando você analise a edição de um filme, procure por qualquer coisa que o confronte ou confunda. Cenas com diálogo devem ser cortadas perfeitamente entre as linhas que os atores estão falando e os outros reagindo a elas. As cenas de ação devem manter um ritmo constante e emocionante, e você deve ser capaz de segui-las. Um bom filme deve fluir de uma cena para outra, sem negar ao público informações suficientes para acompanhar a história.

Embora grande parte do trabalho do diretor comece e termine com a produção do filme, sua visão ainda deve ser evidente na aparência do filme final. UMA bom diretor compreende as intenções dos roteiristas, as habilidades dos atores e de sua equipe.

Para escrever uma crítica completa de um filme, muitas vezes ajuda pesquisar o corpo da obra do diretor e observar os detalhes de seu estilo distinto. Como eles obtêm o melhor de seus atores? Qual é a sua reputação entre outros cineastas?

Para analisar toda a extensão do contribuição do diretor de cinema, procure por elementos característicos, como atores familiares, diálogos tensos, dedicação a ângulos ou perspectivas de câmera específicos ou música de fundo criativa. Cada diretor tem pelo menos uma característica distinta.

Isto é como analisar um filme e escrever sua crítica pessoal: Se você tem algum cineasta favorito ou dicas de crítica, diga-nos na seção de comentários!

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